Paul Ardenne
"In the context of contemporary art, what is your vision of a yet unknown art?"
"In the context of contemporary art, what is your vision of a yet unknown art?"
Ma position, absoluement assumée: refuser d'entrevoir ce que pourrait être de façon sûre l'art du futur. Pourquoi? Du fait de ma volonté d'être investi par la réalité présente, et par elle prioritairement, sinon seulement. Ni projection ni délire prophétique, en conséquence. Et pas plus d'intuition. Tout au plus le constat de tendances travaillant le temps présent, que l'avenir déjouera, je le souhaite (l'art authentique, autant dire la crise jetée jusqu'au coeur des programmes, des injonctions, des sédimentations). L'art contemporain, de mon point de vue, ressortit à trois logiques constitutives: le saut dans le plein (jamais il n'y a eu autant d' "art"), une esthétique des glissements (l'art, c'est dorénavant tout ce que l'on veut et cela peut prendre toutes les formes possibles), la segmentarité (il n'y a plus de création de portée universelle; tout, au contraire, se ramifie, se localise ou se délocalise, etc.). L'instabilité de l'art contemporain, son être en transfert permanent, la croissance prodigieuse des créations hybridées (art et design, art et mode, art et architecture, art et économie ...) ou relevant du "mix" (sampling, technoculture ...), une nature à présent fortement contextuelle (To be there), enfin, accentuent encore plus cette triple donne, dans le sens, on le devine, de l'expansion, de l'Expanded Status. Le résultat, d'ailleurs déjà là, et sans doute pour longtemps (tant mieux): un beau bordel. Il y a dix ans de cela, dans un article de revue, j'avais intitulé une chronique consacrée à l'évolution culturelle de l'Occident: «Vers une culture de la prospérité virale». Je maintiens donc, jusqu'à nouvel ordre. ...... . The position I assume is to vehemently refuse to foresee what could be the art of the future. This is due to my commitment to being involved in present reality; it is of utmost priority, perhaps even the sole rationale for what I do. It is, thus, neither a matter of foreseeing nor prophetic delirium, not even intuition. It may be the fact that trends work in the present which the future will foil, I hope (authentic art, in other words, the crisis casts onto the heart of programmes, of injunctions and sedimentation). Contemporary art, I believe, emerged following a three-fold pattern: brimming with potential (there never was so much art), aesthetic variations (art nowadays can be whatever we like, and in any possible form) and segmentation (universal creation no longer exists; on the contrary, everything branches out, confines or spreads itself and so on ...). The instability of contemporary art, its everchanging being, the drastic increase of hybrid creations (art & design, art & fashion, art & architecture, art & economy ...) or the "mix" (sampling, techno-culture ...), a nature that is, from now on, obviously linked to a context ("to be there"), increasing all the more, eventually, this treble deal, by the sense of expansion, of the expanded status. The result is, by the way, already there and will surely be there for a long time (which is for the best): what a mess. Ten years ago, in an article for a review, I wrote a chronicle dedicated to the cultural evolution of the occidental world: "Towards a Culture of Viral Prosperity". I maintain this until further notice. Paul Ardenne St.-Pierre-lès-Elbeuf, France |
